La música en Marruecos: no solo arte, también infraestructura social
En Marruecos, la música a menudo cumple varias funciones a la vez. Puede ser entretenimiento, pero también educación (a través de letras y refranes), pegamento social (bodas, fiestas de barrio) e incluso una forma de “trabajo ritual” (ceremonias, sanación, trance). Eso hace que el paisaje musical sea más rico que una simple lista de géneros: el significado depende mucho del contexto—dónde, para quién y por qué se interpreta.
Una distinción útil: música de escenario vs. música de ocasión
- Música de escenario: conciertos, festivales, grabaciones de estudio; a menudo dirigida a un público que escucha.
- Música de ocasión: bodas, contextos religiosos o familiares; orientada a participar (cantar, bailar, aplaudir el ritmo).
Muchos estilos marroquíes se mueven entre esos dos mundos. Una canción puede tener una función en una boda y otra en un festival.
Gnawa: el ritmo como memoria, el trance como técnica
El gnawa es a la vez música, ceremonia y una práctica de conocimiento transmitida. La tradición está históricamente vinculada a raíces africanas y se ha desarrollado en Marruecos como un sistema musical-ritual reconocible. Quien reduce el gnawa a “música de trance” se pierde lo esencial: también es una forma de organizar la comunidad, regular la tensión y conservar historias.
Cómo “funciona” el gnawa (musical y socialmente)
- Repetición con dirección: los patrones no se repiten al azar; construyen intensidad por fases. Eso da estructura a la experiencia.
- Llamada y respuesta: solista y coro crean una energía colectiva de “sí, estamos aquí juntos”. Se oye la comunidad en tiempo real.
- El timing por encima de la virtuosidad: la fuerza suele estar en el timing preciso y el groove, no en “notas rápidas”.
Instrumentos como roles en un equipo
- Guembri (gimbri/hajhuj): la base grave. No solo bajo, también un “instrumento guía” que marca la dirección.
- Qraqeb: metal que corta el sonido; la rejilla rítmica en la que todos pueden encajar.
- Tbel: carácter ceremonial; a menudo se usa como apertura o transición para marcar el “espacio”.
Ceremonia y significado: por qué el trance no tiene que ser “místico”
El trance puede entenderse como una técnica cultural: un estado que surge mediante ritmo, repetición, respiración, dinámica de grupo y expectativa. En contextos gnawa, suele estar integrado en simbolismo, colores, elección de repertorio y un orden claro. Por tanto, no es “aleatorio”, sino organizado. Eso también explica por qué el gnawa puede ser impresionante en un escenario, pero gana otra capa en un contexto ritual: ahí la música forma parte de un proceso.
El gnawa hoy: de la tradición al diálogo
En las ciudades marroquíes modernas, cada vez se ve más el gnawa en fusiones (jazz, rock, electrónica). Eso no es necesariamente una ruptura con la tradición: a menudo es un diálogo. La pregunta recurrente es: qué se mantiene sagrado (estructura, reparto de roles, respeto por el contexto) y qué puede moverse (sonido, forma escénica, duración).
Chaabi: “del pueblo” y por eso siempre en movimiento
El chaabi es música popular en el sentido más amplio: social, directa, reconocible. Vive en el ritmo de la vida cotidiana y en los momentos culminantes (boda, fiesta, regreso a casa, barrio). El género es menos un “estilo” que una función: música que une a la gente, libera tensión y crea un lenguaje compartido.
El chaabi como espejo social
- Honestidad emocional: las letras pueden ser crudas, humorísticas o confrontativas; a menudo más cercanas al “habla de la calle” que a ideales poéticos.
- Ritual comunitario: el momento en que todos cantan o aplauden es una forma de afirmación social.
- Identidad flexible: el chaabi se adapta fácilmente a la migración, los medios y las tendencias; se reconoce como “nuestro” incluso cuando cambia.
Qué se reconoce musicalmente
El chaabi suele ser bailable y está enfocado en el impulso: un groove que no suelta. La construcción de energía es central: empezar, acelerar, momentos de canto colectivo, breaks y vuelta al impulso. Es música hecha para una sala, una carpa, un salón—no solo para auriculares.
Ciudad, clase y gusto (sin caricatura)
A veces se encasilla el chaabi (“simple”, “bajo”, “solo fiesta”). En realidad, refleja la cultura urbana, la vida laboral y la aspiración social. La valoración suele depender del contexto: lo que en un entorno elegante parece “demasiado directo” puede ser exactamente lo que necesita una fiesta familiar.
Música amazigh: la lengua como herencia, la música como archivo
La música amazigh no es un único género, sino un conjunto de tradiciones regionales fuertemente vinculadas a la lengua, el paisaje y la comunidad. Allí donde la escritura y los archivos no siempre fueron centrales, la música a menudo funcionó como memoria: historias, valores e historia transportados en melodía y texto.
Poesía y ritmo: lo que hay “debajo” de la melodía
- Literatura oral: las letras suelen contener refranes, lecciones morales, historias familiares y relatos de amor.
- Forma colectiva: muchas actuaciones son eventos grupales: se oye una comunidad, no solo un solista.
- Paisaje en el sonido: tempo, tono y elección de instrumentos suelen encajar con la región (montaña, valle, sur).
Identidad sin exclusividad
La identidad amazigh en la música no tiene por qué ser “en contra”; a menudo es “al lado”: junto a influencias árabes, junto a la modernidad, junto a tendencias urbanas. Esa superposición es precisamente lo que hace reconocible a Marruecos: múltiples raíces, un espacio social.
Lo que estas tres tradiciones dicen juntas sobre Marruecos
El gnawa, el chaabi y las tradiciones amazigh son tres lentes sobre la misma sociedad. Muestran cómo funciona la identidad en la práctica:
- Multilingüismo: darija, lenguas amazigh, francés (y a veces español) coexisten; la música normaliza esa mezcla.
- Región y migración: la música viaja con las personas—del pueblo a la ciudad, de Marruecos a la diáspora y de regreso.
- La tradición como sistema vivo: la tradición no es “vieja”, sino un conjunto de reglas que puede adaptarse sin desaparecer.
¿Cómo escuchar con más comprensión?
- Pregunta: ¿para qué es esto? Festival, boda, ceremonia o salón determinan las decisiones de estilo.
- Fíjate en el reparto de roles: ¿quién impulsa (ritmo), quién sostiene (bajo), quién conecta (coro)?
- Escucha la “tensión y la descarga”: especialmente en gnawa y chaabi, la construcción cuenta la historia.
- Tómate las letras en serio: en contextos amazigh y chaabi, el texto suele ser realidad social, no decoración.
Conclusión
La música marroquí no es un fenómeno marginal, sino un espejo de cómo conviven las personas. El gnawa muestra cómo se entrelazan ritmo, espiritualidad y comunidad. El chaabi expresa el lenguaje directo de la vida cotidiana y la celebración. La música amazigh conserva la lengua y la historia en la melodía. Juntas forman un retrato profundo de un país donde la identidad no es una sola línea, sino un mosaico.
